Семь лет назад испанский драматург, сценарист и переводчик Жорди Гальсеран получил всемирную известность благодаря пьесе “Метод Грёнхольма”, в форме безукоризненного детектива поставившей вопрос о наличии в сфере современного бизнеса кодекса корпоративной этики. В 2005 году по этой пьесе был снят фильм “Метод”, удостоенный ряда наград, преимущественно за сценарий. Премьеру в Театре Наций выпускала болгарская постановочная…

Продолжение…

“Под вашу мы плясать не будем дудку.Мы спляшем под свою…”(В.Шекспир. “Ромео и Джульетта”) Большой театр четыре вечера подряд показывал премьерный спектакль “Ромео и Джульетта”. В афише это обозначено как капитальное возобновление, однако на сценические подмостки балет Юрия Григоровича, впервые поставленный им более тридцати лет назад, вернулся скорее капитально обновленным, нежели просто возобновленным, пусть и капитально,…

Продолжение…

Театр “Школа драматического искусства” и Международный чеховский фестиваль в канун празднования юбилея Чехова подготовили довольно необычное зрелище. В зале “Манеж” театра Анатолия Василия развернулось торжественное шествие, праздничная процессия, карнавальные поминки, одним словом, “Тарарабумбия”, в честь юбиляра и всех персонажей его пьес. Режиссером масштабного действа стал художник Дмитрий Крымов, от которого всегда ожидаешь чего-то необычного. В…

Продолжение…

Сегодняшнюю театральную ситуацию не зря называют патовой. Двухлетний простой самого серьезного молодого режиссера Миндаугаса Карбаускиса – характерный пример общего творческого неблагополучия. Причин этого неблагополучия много, но главная проблема коренится в отсутствии условий для несуетной работы, в ставке на быстрый успех, в разброде и шатаниях наших трупп, где актеры, пусть и талантливые, решают каждый свои, личные…

Продолжение…

Размышление о режиссерском пути Миндаугаса Карбаускиса, насчитывающем уже почти десятилетие, вызывает, прежде всего, к нему уважение. Уважение серьезное, не так часто испытываемое в современном театре к творцам. Перечень выбранных им для постановки произведений (и проза здесь занимает не меньшее место, чем драматургия) и сами спектакли позволяют говорить о мироощущении и принципах, о верности им, как…

Продолжение…

За лермонтовским “Маскарадом”, написанным гениальным поэтом в 21 год, на протяжении всей театральной истории тянулся мистический, инфернальный шлейф. Его судьба сродни шекспировскому “Макбету”, которого англичане суеверно называют “этой пьесой” (хотя на поверхностный взгляд русский шедевр больше напоминает “Отелло”). Великий спектакль Мейерхольда, по словам Константина Рудницкого, прорицал беду и конец света: «Еще его называли “последним спектаклем…

Продолжение…

Трудно удержаться и не рассказать символическую историю о том, как “Маскарад” в постановке Андрея Тутышкина стал последним предвоенным спектаклем на Вахтанговской сцене. Премьеру сыграли 21 июня 1941 года. “Маскарад” прошел считанные разы – спустя месяц в здание театра попала бомба, погиб исполнитель роли Звездича, романтический и интеллектуальный актер Василий Куза. Знаменитый вальс Арама Хачатуряна, написанный…

Продолжение…

Перед Новым годом москвичи могли увидеть Павла Деревянко в роли Войницкого в чеховском “Дяде Ване”, поставленном Андреем Кончаловским. Сам актер в одном из интервью перед началом работы был в сомнениях: ведь герою – 47, то есть на 14 лет больше, чем Павлу. В многочисленных критических отзывах на спектакль есть и сетования на излишнюю молодость дяди…

Продолжение…

Пушкинская премьера “Мастерской Фоменко” оставляет впечатление театрального открытия. Оно было подготовлено репетициями, продолжавшимися несколько лет, и еще более длительным режиссерским романом Фоменко с текстами Пушкина. Здесь можно вспомнить и телеспектакли рубежа 80-х – 90-х годов по “Повестям Белкина”: в них Петр Наумович за кадром читал стихи, а совсем еще юные фоменки азартно играли нечисть в…

Продолжение…