От первого лица

Семен АЛЕКСАНДРОВСКИЙ: «Изучение прошлого – изучение себя»

Семен АЛЕКСАНДРОВСКИЙ

Одно из главных событий прошлогодней “Золотой Маски” – “Cantos” Пермского театра оперы и балета, по праву получивший спецприз музыкального жюри “За художественную целостность и создание новаторской формы музыкального спектакля”. Для режиссера Семена Александровского работа над “Cantos” оказалась счастливым дебютом в музыкальном театре. Впрочем, драматические спектакли Александровского не раз попадали в список номинантов “Золотой Маски”. В…

Александр ИСТРАТЬКОВ: «Я романтик по натуре»

В апреле в конкурсной программе “Золотой Маски” можно будет увидеть спектакль Красноярского драмтеатра имени А.С.Пушкина “Розенкранц и Гильденстерн мертвы” в постановке Олега Рыбкина. За роль Первого актера в нем номинирован Александр Истратьков, один из ведущих актеров труппы. За эту работу он уже получил приз на Красноярском краевом фестивале “Театральная весна”. – Александр, каким вам видится…

Франческа ФРАССИНЕЛЛИ: «В танце для меня важны эмоция и идея»

Фото Е.КОНОВАЛОВОЙ

В ноябре 2018 года в Красноярском театре оперы и балета имени Д.А.Хворостовского прошел V Международный форум “Балет XXI век”. На форуме состоялось несколько премьер, и сразу несколько новых одноактных балетов представила Франческа Фрассинелли. Это первый опыт сотрудничества известного итальянского хореографа с сибирским театром.   – Синьора Фрассинелли, что, на ваш взгляд, представляет собой сегодня современный…

Максим КЕРИН: «Моя гражданская позиция: человек человеку – человек»

Максим Керин и Виктор Панченко в спектакле “Черная курица”. Фото М.МОИСЕЕВОЙ

Екатерина Половцева поставила в РАМТе “Черную курицу” по одноименной повести Антония Погорельского. Спектакль идет на основной сцене театра в декорациях Эмиля Капелюша. С помощью нехитрых, но невероятно эффектных решений художник создал то самое мистическое двоемирие, описанное у автора. Одну из главных ролей – Курицу Чернушку – исполнил Максим Керин. Мы поговорили с актером о его…

Роман ФЕОДОРИ: «Впереди сотворение Нарнии»

“ЭС” неоднократно писала о Красноярском ТЮЗе. Не так давно здесь завершилась ежегодная лаборатория современной драматургии и молодой режиссуры “Вешалка”. В этом году она была посвящена драматургии для подростков. Театр участвует во множестве интересных проектов, постоянно ездит на фестивали, завоевывает премии и призы. В их числе – “Золотая Маска” (за спектакли “Алиsа” и “Биндюжник и король”),…

Мария ДАНИЛЮК: Процессуальность как судьба

Мария ДАНИЛЮК. Фото из личного архива

Еврейский культурный центр на Никитской организовал в Москве гастроли спектакля режиссера и драматурга Геннадия Островского “Уроки персидского”, поставленного им в Риге. Бруно Шульца, писателя и художника польско-еврейского происхождения, расстрелянного в 1942 году в гетто в Дрогобыче, которому посвящен спектакль, сыграла актриса Мария Данилюк.   – Предание гласит, что вы слету поступили на легендарный “рижский” курс…

Уланбек БАЯЛИЕВ: «Семья как образ страны»

Выпускник знаменитого курса Сергея Женовача, которому повезло стать театром “Студия театрального искусства”, Уланбек Баялиев сегодня один из самых заметных молодых режиссеров. “ЭС” подробно писала о его “Грозе” в московском Театре имени Евг. Вахтангова, “Зимней сказке” в петербургском ТЮЗе имени А.А.Брянцева. Сейчас Уланбек Баялиев репетирует “Вассу Железнову” в Свердловском театре драмы. Премьера назначена на 26 октября.…

Евгений Марчелли: «Удачу запрограммировать невозможно»

Евгений МАРЧЕЛЛИ. Фото предоставлено Театром имени Ф.Волкова

Евгений Марчелли давно мечтал поставить на камерной сцене спектакль, где два человека сидят, разговаривают – и от этого диалога невозможно оторваться. В премьере «Нам не страшен серый волк (Кто боится Вирджинии Вулф?)» режиссеру удалось приблизиться к осуществлению своего желания: герои пьесы Эдварда Олби у Марчелли выясняют отношения на глазах у зрителей в полупустом пространстве, не…

Григорий КОЗЛОВ: «Петр Фоменко любил человека и человеческое»

Фото Е.КОНОВАЛОВОЙ

В этом году исполнилось 25 лет московскому театру “Мастерская Петра Фоменко”. Именно этот театр, возникший четверть века назад из легендарного уже курса ГИТИСа, позже дал толчок к появлению многих других театров, сохраняющих общий важный принцип существования – студийность. Артисты объединяются вокруг мастера-педагога в театре-доме, который остается для всех школой и местом постоянного сотворчества. Восемь лет…

Анна ИВАНОВА-БРАШИНСКАЯ: «Фигуративным быть не запретишь»

Фото А.ЯКИМОВОЙ

Двадцать восемь дней, двадцать участников, четыре педагога, четыре показа на зрителя. Этот формат Летней Лаборатории Фигуративного Театра (ЛЛФТ), придуманный несколько лет назад Анной Павинской, Анной Ивановой-Брашинской и Натальей Зайцевой, остается неизменным. В этом году на базе Санкт-Петербургского театра “Karlsson Haus” прошла уже третья лаборатория. В качестве педагогов были приглашены Рене Бейкер (Великобритания), Полина Борисова (Франция),…