Партитуру «Щелкунчика» Петр Ильич Чайковский писал по сценарию и подробному плану Мариуса Петипа: в XIX веке главным автором балета был балетмейстер, композитор шел за ним. В XX веке музыка зажила самостоятельной жизнью, вдохновляя постановки и весьма далекие от первоначального замысла. Танцевальный спектакль «Щелкунчик. Несказка», премьера театра «Новая опера / Балет Москва» – из их числа.…
Жарким летом 2025 года, примерно тогда, когда Электротеатр Станиславский закрывал юбилейный сезон традиционным концертом в театральном дворе, вышла книга его руководителя Бориса Юхананова «Театр целиком. Заметки о режиссуре» (издательство Soyapress). Случилось так, что она стала последним прижизненным изданием. 5 августа режиссер умер. Осень Электротеатр встретил без своего создателя. Формат сборника текстов, написанных в разные годы,…
Новые версии балетных шедевров, как известно, имеют тем больше шансов на успех, чем меньше соревнуются с оригиналом на его же почве. Этой давно открытой, но не переставшей быть справедливой истиной, похоже, и руководствовался Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, когда заказывал диптих балетов на музыку Стравинского («Петрушка» и «Жар-птица») с общим названием «Стравинский. Куклы. Танцы»…
В январе Электротеатр «Станиславский» отметил десятилетие. Премьера трилогии Бориса Юхананова «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона», подоспевшая в марте, примкнула к юбилею как программное слово художественного руководителя и праздничный дивертисмент на тему прошедших лет. Отмежевавшись от чересчур серьезного взгляда жанровым определением «фэнтези», спрятавшись за маской Ворона-сказочника, Борис Юхананов продолжает излагать в лицах свою театральную теорию,…
Премьера «Вакханок» Еврипида, поставленных Юрием Муравицким в Учебном театре Московского международного университета, совместила три события: собственно спектакль, открытие театра и полноформатный сценический дебют студентов двух руководимых режиссером мастерских – в ММУ и Московской школе нового кино. Постановку готовили долго, в формате work in progress: весной зрителей приглашали на показ этюдов, летом в амфитеатре «Яма» на…
В самом конце сезона московский Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко выпустил премьеру «Русалки» А.С. Даргомыжского. Посвященный пушкинскому юбилею, спектакль Александра Тителя невольно воспринимается как вторая часть репертуарного диптиха, реплика, поданная режиссером своей собственной постановке 2007 года – «Евгению Онегину». Антитезис не оспаривает прежний опыт, но говорит: оперный Пушкин может быть совсем другим.…
“Ромео и Джульетта” в постановке Леонида Лавровского вновь на Исторической сцене Большого театра – той самой сцене, что принесла спектаклю место в ряду классики XX века, откуда он шагнул в мир. После лондонских гастролей Большого 1956 года версия Лавровского породила традицию за рубежом: из нее исходили все хореографы, ставившие балет в классическом ключе. У нас…
В конце февраля жюри “Золотой маски” отсматривало программу “Севагин/Самодуров/Пимонов”, номинированную на премию премьеру Пермского государственного театра оперы и балета. Спектакль, как и все “масочные” показы 2024 года, шел на домашней сцене, в Перми, но театр организовал прямую трансляцию в сети, дав возможность увидеть его зрителям из других городов и подав заслуживающий подражания пример коллегам по…
В Патавселенной Великого Интеграла предпринят небывалый эксперимент. Цели его неведомы, руководительница – невидима. Материалом для него служит весь мир с прошлым, настоящим и будущим, добрая половина литературной классики и решительно все известные театральные системы. В списке оборудования: комплект гипсовых крокодилов, бутафорская голова капитолийской волчицы величиной с автомобиль, говорящие самокаты (2 штуки). В числе подопытных: Дикий…
История фестиваля современного танца “Context. Диана Вишнева” в чем-то родственна творческой биографии его основательницы и художественного руководителя. Классическая балерина, выпускница вагановской Академии, ученицей последнего класса станцевавшая Китри в “Дон Кихоте” на сцене Мариинского театра, Вишнева рано заинтересовалась современным балетом и современным танцем и доказала (продолжает доказывать) живым примером: для танцующего артиста не существует рамок репертуара…