Весной 2025 года в Электротеатре Станиславский прошла премьера трилогии «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона», последней работы Бориса Юхананова. 30 сентября 2026-го, в 69-й день рождения режиссера, театр почтил его память композицией «Пикник. Реквием», смонтированной из фрагментов киноварианта трилогии, который Борис Юхананов начал делать в 2024–25 годах, и отрывков спектакля, восстановленных его ассистентом Матвеем Регельсоном и одним из композиторов проекта Александром Белоусовым. Экран и живая сцена поделили три отделения ровно пополам. Соседство отснятого в прошлом материала с действием, играемым здесь и сейчас, породило внутреннюю драматургию вечера.

Полтора акта, отданные «ПикНику»-фильму, приглашали мысленно перенестись на полтора года назад, в незабываемые и невозвратимые мартовские и апрельские дни, когда тяжело больной режиссер устроил на прощание головокружительное пиршество для актеров и зрителей. Вспомнить, как послушное его слову пустое пространство сцены, до поры залитое жидким дежурным светом, трансформировалось и наполнялось жизнью. Как замыкавший его гигантский черный квадрат оказывался занавесом и, распахнувшись, открывал подмостки с четырьмя героинями-марионетками, покидающими кукольный театрик, чтобы странствовать по вселенной искусства. Как, прокладывая им путь, прямо на планшете сцены строили дома, мосты, холмы и деревья, по стенам зала пускали проекции луны и освещенного огнями, день и ночь не смолкающего города, а из-под потолка сыпали снег. Как в один из самых грандиозных и в то же время трогательных моментов к этой стройке шествовали персонажи прежних спектаклей режиссера, и каждый нес маленький блок, кирпичик, чтобы вложить его в стены нового театрального здания. Как в тишине раздавался моцартовский «Реквием», и его мощная звуковая архитектура становилась каркасом, несущим действие.

Напомнив обо всем, что можно было увидеть в спектаклях, киноэкран открыл и еще одно их измерение. Всегда добивавшийся в театре идеально «чистой» картинки, Борис Юхананов с помощью камеры провел зрителей в закулисье, показал изнанку иллюзии: «кухню» хитроумных эффектов и рабочих сцены, управляющих всем на месте. Их слаженный труд при свете маленьких, закрепленных на касках фонариков, шум инструментов, сдвигающихся и раздвигающихся станков, прилетающие по рациям команды и сигналы-повестки оплели трилогию кружевом, дополнительно усложнили и без того сложнейшую структуру.

Фрагменты «ПикНика», исполненные вживую, перенаправили внимание на героинь. В мемориальной композиции их было не четыре, как в оригинале, а пять. Алла Казакова и Екатерина Любимова, в 2025 году игравшие одну и ту же роль, вышли на сцену вместе. Встреча послужила поводом для серии реприз – взаимных подколов на предмет того, что второй актрисе приходится ждать, пока доиграет первая, и если она не согласна вести диалог, как удобнее партнерше, можно «позвать Аллу» обратно. Закончилось все, впрочем, на примирительной ноте. В финале обе уже ничего не делили, а выступали от своего имени с бессменным трио коллег – Марией Беляевой, Ириной Савицковой и Ириной Чирковой. Экспонированная в комедийном ключе тема актерской работы, с неизбежными в ней перепалками и умением отставить разногласия в сторону ради общей цели, набирала серьезный ход. История из прошлого получала продолжение в настоящем.

Осенью 2021 года актрисы, сами того не ведая, дали старт эпопее «ПикНика»: с выбора пьесы Теннесси Уильямса, где нашлись бы подходящие им роли, с самостоятельных репетиций и споров все и началось. Трилогия разнесла их пробы по трем вечерам, прослоила хорами и танцами, диалогами о природе искусства и сказками Ворона. Теперь, собранные опять вместе, эти пробы сложились в камерный спектакль, итог, вынесенный из уроков мастера. Его сюжет, раскручиваясь по спирали, то приближался к тексту «Прекрасного воскресенья для пикника» Уильямса, то отдалялся от него, сворачивал к общению с залом, к импровизированным вставкам «из сегодня» – традиции, соблюдавшейся на показах всех больших проектов Электротеатра. В одной из таких сцен Мария Беляева, не выходя из роли, рассказала про учрежденный летом «Фонд новопроцессуального искусства Бориса Юхананова». В другой актрисы обсудили, что вечер, при заявленном тайминге 19.00–23.00, затянулся за полночь, но расходиться все равно не хочется, – и правды тут было больше, чем шутки. Радость от самого процесса, от нахождения в театральном зале – неважно, играешь ли ты или смотришь, трагедию или комедию – радость, переполнявшая все постановки режиссера, уцелела в восстановленных учениками фрагментах. Полтора финальных отделения мемориального вечера еще раз подарили ее нам.

Это и стало подлинным возвращением режиссуры Бориса Юхананова на родную сцену.

Андрей Галкин

«Экран и сцена»
Ноябрь 2026 года