Выставки «под кровлей Фонтанного дома» – Шереметевского дворца – филиала Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, как правило, оказываются событийными. Экспозиция «В мастерской театрального художника» в Полярном флигеле не стала исключением.

Сама идея – рассказать историю петербургской сценографии, начиная с XIX столетия по сегодняшний день, объединить эскизы, макеты, артефакты сорока пяти художников – кажется трудно достижимой. Но не для Юрия Сучкова, создававшего выставку вместе с сокуратором Риной Рындиной.

Выставочное пространство решено как путешествие по мастерским театральных художников разных эпох. От декораторов императорской сцены XIX века Андреаса Роллера, Матвея Шишкова, Михаила Бочарова, Петра Ламбина к художникам XX столетия Константину Коровину, Александру Головину, Александру Бенуа. От Натана Альтмана, Валерия Доррера, Геннадия Сотникова к нашим современникам. Экспонатами становятся эскизы декораций и макеты, «орудия труда» – кисти, краски, они помогают ощутить атмосферу, в которой рождается искусство, ведь мастерская, как пишет автор аннотации Любовь Овэс: «место, где вынашивается замысел <…> личное пространство художника, портрет творческой индивидуальности».

В этом году исполнилось 125 лет со дня рождения Николая Акимова, блестящего художника и режиссера, создателя неповторимого стиля, остроумнейшего литератора-парадоксалиста, автора афоризмов, человека огромной культуры. Юбиляру посвящена реконструкция рабочего кабинета Мастера, где подлинные вещи – старинная мебель, напольные часы, мольберт – могут многое рассказать о хозяине. На стенах мастерской эскизы, портреты, написанные в разное время. И рядом зеркала в круглых рамах, обычные и вогнутые, отражения в них придают пространству волшебство, иллюзорность, характерные для творчества Акимова.

Слово «мастерская» в названии обретает двойной смысл, означая и «школу». Николай Павлович создал постановочный факультет в Театральном институте имени А.Островского (ныне РГИСИ). «Свободный сам, он ценил самостоятельность других и не стремился подчинять их волю», – говорил о своем мастере Эдуард Кочергин, чьим эскизам, макетам к знаменитым спектаклям Камы Гинкаса и Льва Додина посвящен специальный зал. Здесь же расположены работы выпускников мастерской Кочергина – Александра Орлова и Ирины Чередниковой, оформивших множество замечательных спектаклей в драматических и музыкальных театрах.

Десять лет назад Марина Азизян организовала в Бахрушинском музее экспозицию, посвященную своему учителю: «Николай Акимов. Не только о театре». Марина Цолаковна также известна не только как сценограф. Она много лет работает в кинематографе. Ее стена на выставке напомнит об анимационном фильме «Нос, или Заговор “не таких”», эскизы соседствуют с фантастичным объектом из цикла «Театр шляп», масками, чудесными картинами, воскрешающими «Рождественские вечера в Фонтанном доме» в Музее Анны Ахматовой.

Работа театральных художников в сопредельных областях важна для концепции выставки. Рукотворчество (термин Аллы Михайловой), любовь к предметному миру характерны для Эмиля Капелюша. Его деревянные арт-объекты включены в экспозицию. Вместе с макетами они образуют впечатляющую инсталляцию. Инсталляцией представлен и Александр Шишкин-Хокусай, сочетающий деятельность сценографа с работой на территории современного искусства.

«Это таинственная профессия, – считает автор выставки Юрий Сучков, – здесь мы собрали непохожих друг на друга художников, создавших свой уникальный художественный мир». Он находит для каждого сценографа пространство, которое подчеркнет индивидуальность участника; какие-то трогательные, душевные экспонаты. В части экспозиции, посвященной Ирине Бируле, мы видим подаренный ей в детстве картонный театрик. Этот подарок определил профессиональное будущее.

В процессе работы над выставкой Рина Рындина снимала художников на фоне мастерских. Эти фотографии многое привносят в атмосферу, в сам воздух Полярного флигеля, в котором царят любовь, теплота, восхищение фантазией, талантами героев.

Переходя из зала в зал, чувствуешь себя счастливым от того, что тебе повезло видеть воочию спектакли, оставшиеся в памяти как важнейшие театральные события жизни. «Насмешливое мое счастье» и «Монолог о браке» Камы Гинкаса и Эдуарда Кочергина, «Pro Турандот» Андрея Могучего, Эмиля Капелюша и Стефании Граурогкайте, перформансы Павла Семченко и Максима Исаева, всего не перечислишь.

Театр – искусство хрупкое, пульсирующее. Сохранившиеся эскизы, макеты, реквизит – все, что остается от спектаклей прошлого. Не так уж мало. Доказательство тому – выставка в Шереметевском дворце, воскрешающая театральную историю. В залах слышатся голоса современных художников. О чем они говорят? О свободе творчества, о смысле любимой профессии.

Екатерина Дмитриевская

«Экран и сцена»
Сентябрь 2026 года