В фольклоре есть такая традиция – петь «за следом». Более опытный исполнитель ведет партию, а все присутствующие подхватывают. В спектакле Дмитрия Мулькова «Гулянье», ставшем участником фестиваля «Толстой», зрителям предлагали петь «за следом» народные песни, когда-то звучавшие в Ясной Поляне. Да и сам фестиваль в этом удивительном месте каждый раз проходит «за следом». За следом Льва Николаевича.

На десятом, юбилейном фестивале «Толстой» в музее-усадьбе «Ясная Поляна» преобладали философские темы, ставились экзистенциальные вопросы. Тон программе задавал спектакль Валерия Фокина «Обыкновенная смерть» по мотивам толстовской повести «Смерть Ивана Ильича», громкая премьера прошедшего сезона в Театре Наций. Для этой камерной постановки, которую можно играть только в темном зале, фестиваль выстроил в «Ясной Поляне» специальный павильон. Все выглядело так же, как и в Москве, за исключением финала. Открывалась задняя стена, и герой Евгения Миронова медленно удалялся прямо в поле, в естественный пейзаж усадьбы Льва Толстого. Подчеркивался мотив ухода, столь важный для Льва Николаевича, в «Ясной Поляне» ощутимый особенно остро.

Сюжет ухода прослеживался и в программе специальных фестивальных проектов (куратор – Евгения Петровская). «Дом, который покинул Лев» – музыкальный променад театра «Пух и Прах» (режиссер и художник Этель Иошпа, режиссер и хореограф – Алена Смирницкая) в 2025 году создали специально для этих мест и повторили в 2026-м. Фантасмагорическое шествие начинается возле локации «любимая скамейка Льва Толстого» и длится до самого края усадьбы. Его возглавляет огромная ростовая кукла с лицом Льва Николаевича, а за ней следуют самые разные персонажи, вымышленные, из книг великого писателя, и реальные – родные и знакомые Толстого. За собой они волокут разнообразный реквизит, и кажется, что его извлекли прямо из дома-музея. Тут и огромный стол, за которым собиралась семья Толстых, и детские игрушки, и черный дырявый диван, на котором рождались все дети в семье. Из него один за одним вытаскивают пластмассовых пупсов, они кричат, шумят… Ростовая кукла Толстого глубоко вздыхает, разворачивается и уходит.

Композиторы Антон Светличный и Роман Жауров написали песню «Дом, который покинул Толстой» – по образу детского стихотворения в переводе Маршака «Дом, который построил Джек». В каждом куплете, с каждой остановкой на маршруте променада, возникают все новые и новые подробности яснополянской жизни: верховая езда, велосипед, школа для крестьянских детей. А еще – Андрей Болконский, Наполеон и «небо Аустерлица», нарисованное на большом листе бумаги. Но ничто из этого не способно удержать Льва Николаевича, он еще и еще раз пытается удалиться под диктофонную запись собственного голоса «Нельзя так жить, нельзя» (начало знаменитой статьи о казни крестьян). А вся шумная орава, вперемешку со зрителями, следует за ним и причитает: «На кого ты нас покидаешь?».

В финале огромная кукла Толстого окончательно уходит, не оглядываясь, и уже без сопровождающих. Зрители и артисты остаются в отдалении, песня «Дом, который покинул Толстой» превращается в торжественный хорал. Невозможно равнодушно смотреть на одинокого исполина, покидающего Ясную Поляну навсегда. Создатели спектакля точно передали это важное для культуры ощущение причастности судьбе великих людей, когда уход Толстого из Ясной Поляны, дуэль Пушкина или гибель Лермонтова становятся твоей личной драмой.

Тему последних месяцев жизни Льва Толстого подхватывает аудиоспектакль Евгения Маленчева «Дневник для одного себя». Он основан на записях личного врача семьи Толстых Душана Маковицкого и дневниковых записях самого Льва Николаевича. Толстого озвучил Юрий Погребничко, а Маковицкого – Евгений Цыганов. Текст зрители слушают в наушниках, проходя специальным маршрутом по просторам усадьбы.

Фестиваль «Толстой» вообще очень располагает к созданию site specific театра. Так, Кирилл Люкевич вместе с артистом Александринского театра Александром Лушиным в прошлом году придумали спектакль «Пчеловоды», посвященный одному из усадебных увлечений Льва Николаевича – пчелам. Его снова сыграли этим июлем.

На открытой сцене среди деревьев показали новую работу выпускницы Юрия Бутусова, режиссера Анны Потебни – «История одного проигрыша». Вместе с драматургом Егором Зайцевым и художницей Екатериной Калюжной Анна Потебня придумала историю про Льва Толстого, играющего в карты с самим собой. Герои этого спектакля – Софья Андреевна (Алина Исхакова) и четыре ипостаси Льва Николаевича – подросток, юный, зрелый и пожилой человек (Никита Ремизов, Валера Степанов, Дмитрий Цурский и Сергей Каплунов). Звучат отрывки из дневника Толстого, воспоминания жены и другие архивные документы. Толстые, сбрасывая карты, спорят о разном – о деньгах, о том, кто такой настоящий дворянин, об отношении к женщине – ходят по кругу и образно, и буквально: единственная декорация на круглой сцене – игральный стол. Получилась любопытная визуализация противоречивого мировоззрения Льва Николаевича. На протяжении всей жизни он менялся почти до неузнаваемости, а Софья Андреевна всегда оставалась та же, мучимая бесконечными трансформациями и метаниями мужа.

В этом году на фестивале было два центральных события. Строгая, аскетичная «Обыкновенная смерть» Валерия Фокина обосновалась на Малой сцене, а на Большую сцену Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко привез балетную премьеру сезона – «Анна Каренина» хореографа Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого, со стремительным развитием сюжета, лаконичной и стильной сценографией Владимира Арефьева. В «Ясной Поляне» балет показали трижды. Перед началом первого показа Владимир Толстой пошутил, что Лев Николаевич вообще-то не жаловал ни балет, ни оперу, и довольно рискованно исполнять балет в его усадьбе. Весь второй акт прошел под раскаты грома и сверкание молний, оркестру даже пришлось уйти, спектакль продолжился под фонограмму. Однако на последующих показах погода оказалась благосклоннее.

Либретто для «Анны Карениной» написал известный сценарист Андрей Золотарев. Вместе с Максимом Севагиным они вывели на первый план три пары – Китти–Левин, Каренина–Вронский, Стива–Долли. После премьеры в Москве критики отмечали, что потерялась сюжетная линия Анны. Зато именно в танцевальных номерах наглядно проявилась толстовская идея – показать параллельно разные семейные судьбы.

Программа 2026 года оказалась выстроена на контрастах: пока в одной части «Ясной Поляны» публика собиралась на балет, в отдалении, в лесу на пеньках режиссер Дмитрий Мульков вместе с творческой лабораторией «Переплет» показывал «Гулянье», посвященное взаимоотношениям Льва Николаевича с музыкой. В самом начале публике предложили попробовать любимые напитки Толстого – квас и кумыс, предупредив, что сейчас прозвучит плейлист Толстого, и раздали книжечки с текстом песен, чтобы участвовать. Фольклорные песни прерывались цитатами из Толстого о музыке, о его встрече с Чайковским, о том, что «хорошая музыка соединяет людей в одном чувстве».

Помимо спектаклей, фестиваль подготовил образовательную программу – публичные читки, кинопоказы, лекции, творческие встречи. А еще параллельно с основной программой шла детская. Постановки для детей никак не были связаны с жизнью и творчеством Толстого, но и они игрались «за следом». Усадьба наполнялась детскими голосами, и отрывок записи выступления 80-летнего Толстого перед яснополянскими школьниками, который всегда включают на экскурсиях, был обращен и к юным зрителям X фестиваля «Толстой»: «Спасибо, ребята, что ходите ко мне <…> Вы вспомните, когда уж меня не будет, что старик говорил вам добро».

Анастасия Казьмина

«Экран и сцена»
Август 2026 года