Балетный сезон Мариинского театра завершила премьера «Блестящего дивертисмента» Леонида Якобсона. В один вечер с премьерой театр показал возобновленный для молодых дебютантов балет Ролана Пети «Юноша и смерть».

Легендарный «Блестящий дивертисмент» на музыку Глинки, поставленный более полувека назад на звезд якобсоновской труппы «Хореографические миниатюры», в 2023 году был восстановлен трудами сегодняшних педагогов Театра балета имени Якобсона – артистами так называемого «первого созыва», то есть теми, кто вместе с хореографом создавал его лучшие работы в 60–70-е годы прошлого века. «Дивертисмент» относится к самым трудным для исполнения опусам Якобсона. В какой-то момент балет надолго выпал из репертуара компании, что легко объяснимо участием в нем со дня премьеры в январе 1973 года великой балерины Аллы Осипенко.

Вернуть «Блестящий дивертисмент» из небытия решил худрук Театра балета имени Якобсона Андриан Фадеев, и он же придумал включить спектакль – с новым оформлением – в репертуар Мариинского театра, где он вот уже два сезона успешно руководит балетом. И дело даже не в том, что в афише Мариинки значатся всего две масштабных постановки Якобсона («Спартак» и «Шурале»), а в желании худрука активнее занимать на сцене молодых солистов, для которых необычная эстетика Якобсона, особенная в его коротких спектаклях, будет в новинку. Любопытно, как в этой работе сошлись разные векторы творчества Якобсона. На заре юности, когда сам был танцовщиком Кировского театра, он выражал в печати скепсис по отношению к классическому танцу, считая, что в его основе лежит «смесь французской жеманности, почему-то называемой у нас изяществом, с итальянской бездушной виртуозностью». А в своих первых хореографических опытах придумывал диковинные для тогдашнего балета акробатические трюки и смелые поддержки. В созданном через много лет после тех эскапад «Блестящем дивертисменте» Якобсон с большим юмором, но без часто присущего ему в других постановках гротеска, намеренно стилизует ту самую жеманность, которую когда-то приписывал классическому танцу.

«Блестящий дивертисмент» представляет собой путешествие на некий абстрактный французский бал в стиле Луи Каторза, но без уточняющих отсылок к эпохе. Хореограф вдохновился музыкой Глинки. Известно, что Михаил Иванович сочинил «Блестящий дивертисмент» под впечатлением посещения театра Ла Скала, где смотрел первые представления оперы «Сомнамбула» Беллини. В основу его камерного инструментального опуса легли популярные мелодии и мотивы из нее. Якобсон ориентируется на эпоху Короля-Солнца в духе «Спящей красавицы» Петипа, откуда он и заимствует эпизод танца принцессы Авроры с четырьмя кавалерами. Но если у героини балета Петипа все ухажеры обладают уникальными именами и статусом принцев, то у Якобсона виртуозная солистка совсем не думает о свадьбе, а ее партнеры, хоть и соревнуются в галантности, на самом деле просто участвуют в аттракционах, придуманных для балерины. Большую часть номера солистка проводит в воздухе, лишь слегка поддерживаемая кавалерами. Они как будто не позволяют ей танцевать на полу, постоянно приподнимая ее и приглашая совершать сложнейшие движения, опираясь только на их руки. В какой-то момент балерина отпускает напряжение и как будто уподобляется той самой сомнамбулической героине оперы Беллини.

Очень выразительна у Якобсона сцена, где группа девушек складывает из своих тел высокую цветочную клумбу, а веселые парни прыгают через нее, как через препятствие в спортивном состязании.

В премьерных показах в ролях солистов блеснули Валерия Кузнецова и Ярослав Боровицкий, в другой день – Екатерина Морозова и Антон Осетров. В спектакле есть забавный персонаж, названный в программке Мажордомом. Он напоминает чем-то Каталабюта из «Спящей красавицы», но если тот выражался только на языке пантомимы, то здесь герой и правит балом, и сам виртуозно танцует. В разных составах выступили Ярослав Байбордин и Халид Мардини, выпускник Московской академии хореографии. Очень выделялся среди солистов Рома Гуделев из Японии, завоевавший первую премию на минувшем международном конкурсе балета в Москве и не так давно присоединившийся к труппе Мариинского театра. Его конек – сольный танец, который он научился наполнять немыслимым драматизмом. В премьерные дни Гуделев также станцевал первую большую сольную роль в своей карьере – Юношу в балете Пети «Юноша и смерть» на музыку Баха, где сосредоточился на технической стороне партии, даже скорее на ее драматизации, словно от высоты и мощи прыжка, точности приземления или количества антраша зависела жизнь. Обычно артисты стремятся на сцене продемонстрировать кошачью грацию, делая движения тихими, но Гуделев, наоборот, придумал для себя вариант громкой артикуляции танцевальной партитуры – его движения буквально заговорили в такт музыке. Сегодняшним артистам трудно ухватить нерв далекого послевоенного балета, осмыслить и понять зарождающееся направление экзистенциальной философии, но очень важно, что молодые никого не копируют, а ищут и пробуют свое. Так, у Гуделева лучше получилось последнее соло Юноши, как самурай, идущего к смерти, нежели романтический дуэт с девушкой, обрекающей его на смерть. В роли Смерти в паре с Гуделевым дебютировала пермская выпускница Валерия Кузнецова, чем-то напомнив Ульяну Лопаткину, танцевавшую эту партию на заре карьеры. Интересно было смотреть и на другой дуэт дебютантов – опытную Марию Буланову и юного американца Алексея Ороховски (тоже лауреата прошедшего летом в Большом театре балетного конкурса), который придумал для своего Юноши образ голливудского красавчика. Пока это только наброски к роли, но верится, что артист не остановится и найдет свой образ.

В целом, сезон 2025/2026 с его двумя премьерами (в феврале прошла премьера «Хороводов» Вячеслава Самодурова), в которых оказались заняты в основном молодые солисты, показал новую расстановку сил в Мариинском театре. Последние годы театр последовательно привлекал в труппу иностранцев, заинтересовывая их колоссальным диапазоном названий классических балетов, постоянно присутствующих в афише, и в результате заполучил целую команду выпускников европейских балетных школ, мыслящих и танцующих иначе, чем наши. Это и японка Мей Нагахиса, одна из самых интересных и необычных исполнительниц принцессы Авроры, и кореец Минчхоль Чон, блеснувший в роли Ромео, уже упомянутые Рома Гуделев и Алексей Ороховски, и уроженка США Яна Пенева, окончившая Школу имени Джона Крэнко в Штутгарте. В начале сезона молодым артистам дадут повторить партии, в которых они дебютировали, в том числе и в премьерах, и на афише скоро появятся новые звезды.

Екатерина Беляева

«Экран и сцена»
Август 2026 года