Судьба театрального режиссера в России непредсказуема: кому-то сразу улыбается удача, кто-то становится модным, а кто-то не гонится за сиюминутным успехом, но честно и кропотливо работает над каждым спектаклем, из года в год оттачивая свое мастерство. Владимир Богатырев из последних. Выпускник мастерской Корогодского, представитель ленинградской театральной школы, учившийся и у Фильштинского, и у Додина, за свою долгую театральную карьеру Богатырев ставил спектакли в театрах по всей России – от Астрахани до Норильска, однако же особые отношения сложились у него с РАМТом.

У художественного руководителя Молодежного театра Алексея Бородина чутье на хороших педагогов и тех режиссеров, кто настроен на командную работу. В лице Богатырева он нашел именно такого человека. Более двадцати лет Владимир Александрович преподавал в ГИТИСе на курсе Бородина, воспитав за эти годы десятки актеров, многие из которых пополнили ряды рамтовцев и составляют сегодня основу труппы. Кроме того, будучи штатным режиссером РАМТа, Богатырев поставил здесь за эти годы много спектаклей – и для детей, и для взрослых.

Владимир Богатырев никогда не выпускает премьеру наспех, работает долго, подробно, шлифуя каждую сцену. Большинство спектаклей Богатырева в РАМТе сделано в малых форматах – они идут в Черной и Белой комнатах, на Маленькой сцене. Он любит камерное пространство, где артисты со зрителями находятся на расстоянии вытянутой руки друг от друга и можно общаться доверительно.

Чаще всего Богатырев сам пишет инсценировку или создает композицию из текста, по которому ставит спектакль. Со словом автора он работает так же тщательно и бережно, как с актерами, не терпя небрежности. Его «Поллианна» по повести Элинор Портер или хитовые «Сказки на всякий случай» по Евгению Клюеву, почти 20 лет собиравшие аншлаги на Маленькой сцене, тому подтверждение.

Среди спектаклей Владимира Богатырева есть и густонаселенные постановки на большой сцене – фантазийный «Думайте о нас» Клюева, приключенческий «Рикки» по Киплингу, и тет-а-теты с любимцами – моноспектакли. Можно вспомнить Ульяну Урванцеву в утонченной «Идеалистке», а сегодня многоликий Алексей Мишаков проживает в Белой комнате «Сон смешного человека» Достоевского.

Богатырев виртуозно владеет техникой анализа и режиссерского разбора драматургического текста. Некоторые диалоги из постановки «В добрый час» – урок начинающим режиссерам, как без спецэффектов сделать безупречный спектакль в духе психологического театра, причем так, чтобы в XXI веке зрители, не отрываясь, следили за каждым словом и жестом актеров.

В спектаклях Владимира Александровича нет и не может быть ничего случайного, будь то предметы на сцене, костюмы актеров или реплики. Часто работая в тандеме с художницей Лилией Баишевой, Богатырев создает на сцене мир, сотканный из нюансов, очень узнаваемых в контексте эпохи, или же наоборот символичных и удивительно придуманных: рукава вязаного свитера как хобот Слона в «Сказках на всякий случай» или кружевной воротничок в костюме Цветаевой (в исполнении Анастасии Волынской) в «Марине».

Спектакли Богатырева камерны и уютны, порой трогательны, даже как будто старомодно витиеваты и сентиментальны. Однако Владимир Александрович, 9 марта отмечающий свой 75-й день рождения, помогает зрителю, как мало кто сегодня, освободиться от душевной спячки, предлагая «лекарство от безразличия».

Анастасия Ильина

«Экран и сцена»
Март 2026 года